在中国绘画史上，有一幅画作，卷首卷尾被盖章狂魔项元汴盖章共16枚，还标注“子孙永保，值价二百金”；被明朝内阁首辅严嵩偷藏于钤山堂。
这就是仇英的《汉宫春晓图》，现藏于台北故宫博物院。
✍透过名画了解服饰和生活
与文徵明，沈周，唐寅一同被推为明四家的仇英，漆工、画匠出身，生活所迫，为人勤奋好学，以至于是一位典型的多面手，人物，山水，花鸟，界画无一不精，且往往于山水台榭中可见人迹。
虽名为“汉宫”，但人们的身上都穿着唐宋风格的服饰，宫殿、园林、家具，则似乎是明代风格。画面共描绘有114人，无外乎六类身份：贵妇、女官、婢女、男官、侍卫和画师。
那么这幅画到底讲了什么？一起来看看！
卷首
当画面徐徐展开，首先映入眼帘的是卷首的二十四枚印章，其中九方白文印，十五方朱文印。
“乾隆御览之宝” “嘉庆御览之宝” “神品”
开卷
在构图上，《汉宫春晓图》的布局安排极富空间感，画中最大特色即房子和院子把画面一分为二。一排排的宫廷房屋从右向左贯穿于画面，但是房屋的一半只露于画面上，没有画出房顶，院子和房屋各占面积的一半，这种构图使得画。
在晨雾弥漫的树丛中，若隐若现着金色殿宇顶，随风飘动的黄旗，这是整幅图卷的前奏。
视野移到画面的，一张半开半掩的大门，高高的院墙上装饰着华丽的琉璃瓦，门前立有一块太湖石，挡住了由外观内的视线。
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进入院内，便是另一番天地。
第一幕
看到了地面飘起的晨雾吗？按雾气的聚拢程度，猜测描绘的时间在7点-8点之间。
起床后该干啥？初春北京乍暖还寒，或许烤火盆能带来些温暖。
有一些大清早就跳起了“第一套宫廷广播体操”的，也不乏几个刚起床的懒妹。
还有两个仕女和一个男童，正倚靠在池塘边的护栏上，俯身望着池中点点的浮萍和低飞的白鹭。
身后的宫苑中有女官在给孔雀喂食，屋内两个执扇的侍者正相背而立，一位衣着朴素的宫婢伫立在半开的门边，眼神望向远方。
再往前走是一处较为空旷的院落，有仕女在打理花草，攀枝折桂，三三两两聚在一起谈笑有声。
第二幕
行至卷中，便是画面的高潮部分，主要以三处宫苑为主要活动场景。
还有人从暗处偷偷窥看，隐匿心思，表情和这个差不多。
但是我们还是从《汉宫春晓图》中感觉到明显的唐宋风韵,图中的熨烫场景与唐代张萱的«捣练图》十分相像,除了人物形象和服饰发髻有些不同,人物场景和动作非常相像,同时画家刻画的下棋场景也可以看出学习唐代的《弈棋图》,以及吹奏和跳舞场景。
这两位小姐姐在安静地阅读，她们用手肘撑扶，斜卧阅读，完美的鹅蛋形脸庞微微侧着，她们或许代表了一种理想美的形式，眼眉清秀，嘴唇秀美，鼻子以侧面表现，用一根线画出，颇有日本浮世绘的感觉。
第三幕
宫中嫔妃的消遣方式，显示了她们的受教育程度和文化水平，强调了她们的地位。
《汉宫春晓图》技法动作是如下：房屋院子横向出现的比列分半，使得横向空间扩宽。庭院与庭院，宫内外之间是纵向画面，随着人物的活动把纵向空间的画面也拉大了。这样纵横交错的布局，让人不由得注目。同时人物所在的空间位置。
有些人在下棋或学习书法，有些人在赏画或奏乐，也传达出她们对审美与知识追求的热情。
前景中，有两位身着华丽的女子在弈棋，旁边的小孩童正由一位婢女照应着，画面中的仆人衣着朴素，装饰简单，与仕女之间有着较为清晰的等级之分。
视线再往左移，可看到倦绣与捣练的场景，这两个场景都借鉴了唐代绘画风格，尤其是画中捣练的场景，与唐代张萱的《捣练图》十分相似，只是仕女稍微变动了一下位置，服装与头饰也都是明人的风格。
有人在演奏乐器，有人在跳舞，画面的和谐感就这么被强调出来了。
第四幕
头戴绣有精致花纹的官帽，身穿圆领袖袍，腰上系红色革带的，一看就是男官。
身穿浅色对襟宽口袖长袍，头戴官帽，蓄有胡须，面对着画板的，就是画师了。
卷 尾
行至卷末，只两个侍卫立于宫墙之外，似乎在交接班或是交谈什么内容。全卷有开有闭，首尾呼应，意境独到。
有仇英亲笔写的小楷题款“仇英实父堇制”，题款下方分别有“实父”和“仇英”两枚印章，此外，卷末还有不同收藏者的大小印章十九枚。
《汉宫春晓图》，全卷长近六米，绢本设色，描述了初春时节宫闱之中的日常生活场景，整幅画作由宫殿建筑连贯一体，树木、奇石穿插其间，画仕女、侍卫、婴孩等共一百一十五人，是绘画作品中少有的人物故事佳作。
汉宫春晓图所使用的技法包含了青山绿水和亭台楼阁的绘制技巧。是仇英非常得意的作品，是因为这个技法让仇英成为仕女画的领军人物。当时明代是以水墨写意画为主，因为这幅图的出现，那么的别具一格，引起了人们对青山绿水的重。
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